大家好，今天来为大家解答影雕这个问题的一些问题点，包括影雕工艺的介绍也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~

本文目录

1. 什么是影雕
2. 什么叫做红木影雕
3. 什么是影雕版
4. 什么是影雕呢
5. 影雕和浮雕的区别

什么是影雕

影雕是一种独特的石雕工艺技法，靠熟练手工凿击石板。明暗随着针点的疏密，粗细深浅变化把图像用点的大小疏密乱虚表现出来。通过黑、灰、白的对比表现出照片效果，乍看是影像、细察是雕刻。影雕作品不怕风吹雨淋，永不褪色。克服照片图画年久会发黄、褪色的缺点。具有摄影一样的艺术效果。可以永久保存。因其清并永久性，被广泛应答陪迹用于寺庙、教堂、纪念馆、大厦、陵园等建筑装饰。对于装饰点缀家居以及收藏都有很高的艺术价值，并且是赠送亲朋好友的好礼物。

什么叫做红木影雕

檀雕铁埋谈野笔丝翎技法、结合传统木雕的工艺，将工笔国画弯喊经过再创造并以浅浮雕的形式立体呈现在檀木上的一种新型高端侍物工艺美术品，该品兼具艺术价值、投资收藏价值与实用价值，可广泛运用于观赏、实用辅助等方面。影雕经过水磨抛光后，在磨光面上把要雕琢的图像轮廓描绘出来，根据黑白明暗成像原理，用特制的针一样细小合金钢头工具，通过运用腕力调节针点疏密粗细、深浅和虚线变化而表现图像。影雕既有摄影光学同等艺术效果又能体现绘画笔触技法，独具艺术神韵。在现代科技日新夜异的今天，大典石刻影雕作为传统手工精心雕作的工艺品，愈彰显其价值，而且克服了像片图画年久会发黄褪色的缺点，可永久保存。

什么是影雕版

雕刻版：雕刻版也叫雕刻凹版。印制邮票是把邮票的设计图案缩小之后，雕刻师将它在一小块软钢板上，一刀一刀地刻画。这情景就像刻图章那样。刻上邮票图案的这块钢板叫做“版模”。刻好后用它复制一大块有这个图案的印刷凹版，再装在机器上印刷。

雕刻版制版方法大约在十五世纪中叶就有了，尽管这种方法古老而又费事，现在仍然使用。为什派雀消么现在还要使用这种方法呢？这是因为雕刻版印制的邮票精致。而且手工制版印出的邮票很难仿制，不易制造假邮票。

最初雕刻版只能印单色，现在可以印多种颜色尘知。另外，还可以用机器代替手工雕刻，大大提高工作效率。

影写版：影写版也叫照相凹版，印制邮票是用照相的办法代替雕刻版的手工雕刻。把邮票设计图案照相之后，经过修版、腐蚀等工序，把邮票图案制在印刷版上，然后装在机器上印刷。影写版印制的岁行邮票颜色多，层次分明。它的制版时间比雕刻版要短。我国 1959年以后发行的邮票，多数是用影写版印刷的。现在许多国家都用这种方法印制邮票。

要是把雕刻版和影写版结合起来印制邮票，发挥它们的优点，效果就会更好。这种方法叫做影雕版。我国发行的《黄山》等邮票就是用这种方法印制的。

什么是影雕呢

影雕采用墨玉、山西黑等纯色石材，经过水磨抛光后，在磨光面上把要雕琢的图像轮廓描绘出来，根据黑白明暗成像原理，用特制的针一样细小合金钢头工具，通过运用腕力调节针点疏密粗细、深浅和虚线变化而表现图像。影雕既有摄影光学同等艺术效果又能体现绘画笔触技法，独顷圆具艺凳乎答术神韵。在现代科技日新夜异的今天，大典石刻影雕作为传统手工精心雕作的工艺品，愈彰显其价值枣慧，而且克服了像片图画年久会发黄褪色的缺点，可永久保存。

影雕可广泛应用于家居宾馆庙宇壁画装饰、碑像写真、案头摆设、纪念礼品，不仅是馈赠之工艺佳品，更是具有很高艺术欣赏价值的美术收藏作品！

影雕和浮雕的区别

影雕，是在传统石雕针黑白工艺的基础上创新发展起业的独特石雕工艺技法。它质地优良，经过磨光，厚度为1.2厘米（也可根据需要加厚）的青石板为材料，利用磨光青石能显示黑白，以尖细工具琢声能显示白点的特性，连用调书声点粗细疏密的技艺，区分黑白的不同层次，从而在石板上表现包括人物肖像在内的各种照片，美术图书。影雕作品不但细腻逼真，而且独具艺术神韵，深受人们的欢迎。黑白影雕经着色成为彩色影雕，这一创新产品正吸引着越来越多的顾客。影雕肖像，形象逼真，神态生动，达到了炉火纯青的地步。

1〉影雕之迄源

“江山不幸诗人幸”这句话从创作的本质点透了一个艺术的道理。用这句来说明“影雕”的诞生，同样是极为合适的。

据老艺人回忆，影雕创于“文革”时期。一种艺术手法的创新常常是自然天成的。人为的强求往往难以如愿。荒诞的岁月里，对伟人领袖“誓死捍卫”炽热的“献忠心”的活动中，有人提出能否采用“针黑白”的工艺雕琢一幅毛主席的像。这个新颖又大胆的想法即刻为虔诚的人们接受。然而，这不是开玩笑的随便可以弃之的制作，事关重大且只许成功，不许失败。于是一门新脊蚂工艺就不经意中诞生了。但是，把一张照片不走样还得传神地雕在石板上，目下再纯熟的技巧都困难重重。明暗该如何表现得丰富又有层次感？真是谈何容易！好在精通人物绘画和西洋透视法的画家站在身边热情指点，凭着对伟人领袖十二分的热爱和崇拜，他拿出平生最大的本事，一“针”一“针”地琢起来...毛泽东高大的形象屹立在北戴河的沙滩，背景是涌上来的海浪--终于成功了，石雕作品与原来的照片几近一样。这该叫什么雕呢？大伙议论着，叫“影雕”吧。对！对！叫“影雕”。多少年后，有人遗憾：若当年就把这一块影雕寄到北京献给毛泽东，惠安影雕或许就轰动全国了。

〈2〉影雕之常识

闽南传统手工艺不经意发展出来的新工艺--影雕，其采用纯黑色、青色等纯色花岗岩，经过水磨抛光后，在磨光面上把要雕琢的图像的轮廓描绘出来，根据黑白明暗成像的原理，用特制的钢头磨成似针一样细小的合金钢，通过运用腕力调节针点的疏密粗细、深浅和虚线的变化，而表现图像。雕制过程中不允许出错，首重“腕力”，对“眼力”之要求更为严苛。尤以雕制肖像为最难。影雕既有摄影光学的同等艺术效果又能体现绘画笔触技法，独具艺术神韵。在现代高科技日新夜异的今天，影雕作为传统纯手工精心制作的艺品，愈彰显其价值，而且克服了像片图画年久会发黄、褪色的缺点，可永久保存。

〈3〉影雕之选图

影雕的图案包罗万象，选图广泛，可入画者均可为题材。业内常以肖像写真、婚纱写真、西洋名画、人物、动物、山水花鸟、货币等等分类。其中西洋名画泛指人体艺术、西方名画；人物分A真人肖像中的部分年代久远者（含历史名人）、乔丹等，B佛像、神像、日本浮世绘、仕女、古代人像等；动物含飞禽走兽、各类宠物；山水花鸟包含实景拍摄的风景照及绘画。

〈4〉影雕之应用

影雕可广泛应用于家居宾馆庙宇壁画装饰、碑像写真、案头摆设、纪念礼品，不仅是馈赠之工艺佳品，更是具有很高艺术欣赏价值的美术收藏作品！

〈5〉影雕之发展与现状

影雕堪称“中华一绝”，是对其艺术仿散品位的肯定，然历经近三十年的发展，诚如鲁迅先生所言：真是一代不如一代。从七十年代到八十年代末，影雕整整沉寂了十多年，至八十年代末到九十年代初才渐为推广，现今活跃在石影雕界者，几乎均是当时学艺的一批，当时的思想观念及高利润，成就了多精品与影雕的繁荣。至九十年代中期，学影雕者蜂拥而至，商潮下急功近利、恶性竞争加剧，相互压价的结果导致影雕艺品的质量逐樱大埋渐下滑。又新增机械（俗称：按摩器）加工，以次充好层出不穷。整个业界呈无序发展。除少量技艺出众者，大量工人选择转行。加之许多女孩历经结婚生子阶段，多数选择远离影雕。而九十年代后期所学者，出色者寥寥无几。影雕大有后继乏人之忧。每个人的观念总是不同，或许此种现象就是影雕复舒的前兆。

而浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。

概念与特征

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浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。

浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。

雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

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