2018年暑期上映的《一出好戏》是导演黄渤的处女作，由黄渤、张艺兴、舒淇、王宝强、于和伟、王迅联袂主演。作为一名导演，黄渤有着深刻的洞察力，在影片中，黄渤不仅传递出自己的价值观念，又把矛头指向人性，一击命中观众的内心。作为一个新人导演，黄渤并没有让观众失望，《一出好戏》作为一部主打剧情和搞笑的小成本电影，最后获得高达13亿票房的好成绩，可以说赢得了口碑和票房的双丰收。

影片是以灾难片的形式开场，主要讲述了一行人乘着黄鸭冲浪车驶向茫茫大海进行公司的团建活动，突如其来的天降陨石掀起百米巨浪使他们沦落荒岛。当船遇到险情后，大家惊慌失措，加上有关世界末日的预言，人们开始慌乱。茫然求救、自救无果后，他们以为外面的世界也惨遭毁灭，于是制定新的秩序规则，可就在人物以新的身份登上舞台，适应新的生活后，海上鸣笛声响起，一切又都回归起点的故事。

不知外面的世界，这也就是说明旧的社会秩序被打破，这也是导演为建立一个新社会做的铺垫。电影中对社会文明的演进描绘得十分具体，俨然是一部小型的“社会进化论”，完美演绎了马克思关于人类社会发展的三阶段说：

第一个阶段是人的依赖关系占统治地位的阶段，“人的生产能力只是在狭隘的范围内和孤立的地点上发展着”；第二个阶段是以物的依赖关系为基础的人的独立性的阶段，即资本主义阶段，“形成普遍的社会物质变换，全面的关系、多方面的需求以及全面的能力的体系”；第三个阶段是人的自由和全面发展的阶段第三个形态是后资本主义阶段，“个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们的社会财富。

在这部电影中，黄渤不仅展现了他的“野心”，也从各种角度和方面揭露了人性的复杂和变化，但揭示人性的丑恶和美善时，始终洋溢着某种宽广的人性，饱含世俗情怀的温暖。然而人性始终是多维度多方面的，是复杂的变化的，很难用一个词一句话来囊括其所在。今天，我想以《一出好戏》为例，通过对影片内容和镜头语言的分析，探寻该片高超的表现手法与深度的文化表达。下面我主要会从3个方面进行展开。

01、场景设计：贴合主题的空间设计，折射出人性的变异与扭曲

众所周知，电影首先是一门视觉艺术。电影中的画面是观众对影片最直接的接触。电影中的不同场景在很大程度上决定了观众能否认可和接受影片的艺术价值。但是，一部好的电影需要吸取不同的元素，场景的构思和设计必须考虑到影片的风格类型以及导演所要传达的价值观念。简单来说，从一部电影的空间场景设计构思就可以看出导演对于影片的用心程度。

虽然导演黄渤在拍电影方面是一位新手，但是电影《一出好戏》的空间场景构造可以说是教科书级别。人们刚刚遭遇劫难，流落荒岛，惊慌失措之时，大家为了生存只好在山洞里睡觉。有野外生存经验的司机小王自然成为众人的领头者，带领大家寻找食物。这时，大家的生存状态就像是生活在奴隶社会，居住在山洞，位高权重者可以对不干活不劳动的人随意打骂，人性逐渐显露出其丑陋的一面，现代文明制度被摧毁，原先毕恭毕敬的员工也可以对老板随意惩处。而马进和张总形成两股势力，离开了小王的统治。

出走后的张总发现了半条残缺的破船，但是船上物资非常丰富，足够大家生存一段时间，张总运用自己的生意头脑，用扑克牌模拟现代社会的钞票，建立了资本主义世界。小兴和马进不满张总的管理，再次出走。他俩在在河边搭建了一个简易的小窝，在马进兑奖截止之日，老天下了一场神奇的鱼雨，马进和小兴靠着鱼雨一跃成了大富豪，并且小兴利用自己的优势制造出了电，这一场景的转换标志着众人进入现代社会，但是随着时间的推移，暗藏在人们内心深处的人性早已张开獠牙。

02、镜头语言：独树一帜的电影表达，饱含导演对人性的隐喻

在影片《一出好戏》开场的前三十分钟里，为了展现众人岛上遇险的情景，几乎完全是用手持拍摄的方式来演绎。因为这种动镜头能够很好地营造画面的节奏，并随着画面的变化，给观众带来视觉冲击力，更容易展现人们遇险上岛后惶恐不安的焦虑情绪。因此，设计好符合剧情的摄影拍摄方式，是展现镜头语言最重要的环节之一。

在《一出好戏》中，全片设计了两次镜头倒置：第一次是在张总带着马进、小兴一帮人找到废弃的大船时，镜头在众人下扶梯走进船舱时进行了第一次反转倒置。第二次镜头倒置设计在马进和小兴嫁祸小王是疯子，众人围堵追捕“发疯”的小王，隐喻着谎言代替了真实，虚假颠覆了真相。

我们常说“患难见真情”，因为灾难是最能考验人性的，它既能反映出人性的复杂，也能凸显人性的至善。《一出好戏》在荒岛求生部分深刻讨论了在灾难面前，深藏在我们内心深处的人性是恶是善，它是否会因环境的改变而扭曲。对于一部讲述人物群像故事的影片来说，在有限的时空里，精准刻画好每一位人物的确不是一件容易的事。因为电影时长的限制，导演将重心放在镜头语言的构思上，用独特的镜头语言推动剧情的发展，饱含对人性的隐喻。

03、象征表达：富有内涵的具体物象，带给观众无限的思考

象征主义源于18世纪的法国，象征主义艺术家反对现实主义的写意，描绘客观，强调主观精神的表现。运用象征主义，隐喻、烘托、对比、联想、比兴等手法，以及丰富的形象和扑朔迷离的意象，来表达自己的观念和内在的精神世界。而象征主义发展到电影中，使得电影如同哲学一般，具有深度，耐人寻味，让观众主动思考影片背后想要表达的含义。

①鱼

鱼在影片中的多次出现，在上岛的第90天，马进因为彻底失去了最后的兑奖机会，绝望地躺在一块巨石上，天空中突然下起了“鱼雨”，越来越多的鱼从天而降，配合着升格镜头，营造出一种荒诞又诙谐的奇幻场景。

在与世隔绝的荒岛上，食物紧缺，鱼自然而然成为大家赖以饱腹的重要食物。可是，随着马进和张总这批人的出走，以小王为首的队伍剩下的青壮劳动力不多，捕鱼也就愈加困难。没有人手，没有机械的马进和小兴本是弱势群体，可是一场突如其来的“鱼雨”让他俩成为岛上的富翁。他们以手中的鱼为筹码，一跃成为众人争相巴结的香饽饽。这时，鱼不仅代表着人类最基本的生存需要，也象征着人类对于生活更多欲望的缩影。

②蜥蜴

蜥蜴可以说是这部电影的主角，作为一个拥有上帝视角的旁观者，它始终以审视的眼光冷静地远远观望着岛上这群人的“一出好戏”。身为爬虫类的蜥蜴首先象征着冷血。面对流落荒岛的处境，大家一致推举有野外生存经验的司机小王当众人的领头人。灾难面前应该做到的是团结一致，可是手握指挥大权的小王在对待以马进为代表的“害群之马”时的方式却非常冷血，动辄破口大骂，甚至动用武力。

其次，蜥蜴还代表着伪装，这点在张艺兴饰演的人物身上得到了充分的展现，最开始他单纯无邪、正直善良，可是经历几次欺骗后的他性情发生了巨大的改变。他不再满足于身为表哥马进的跟屁虫，他想要借此机会成为生活的主宰者，光鲜亮丽的活着。他将自己伪装成无害的小绵羊，明明看到海上搜救船却劝告马进保持沉默，并诬陷小王发疯。蜥蜴以一种符号化的意象角色身份，把导演对于影片主题的态度和众多关于人性的思考抛给观众自己去寻味。

③蓝白条纹服装

在影片后半段，当大家进入“和谐共处”阶段时，人物造型的服装被设计成蓝白条纹状。看到蓝白条纹服装，我们常常想到精神病人这一群体，它被大众定义为“疯子”的一种意象外化符号，导演也是通过服装造型在向观众外化自己想表达的影像语言。马进在众人面前演说的片段中，在一片黑暗的环境里，马进在一束追光下蓬头垢面、身穿着“病号服”，隐喻马进已经迷失在欲望的深渊。

世界毁灭、流落荒岛、求救无果、自生自灭，一群小人物惨遭如此厄运，或多或少，心理都会趋于畸形、扭曲甚至病态。病号服以最常见的蓝白相间条纹图案为主，在医学上是可以为病人带来平静及有助恢复健康的功效。在影片结束的彩蛋中，众人回到现实社会后，公司上下一起到医院看望失忆的小兴，临走时又撞见了集体锻炼的患者，这些人都穿着整洁的病号服，同样的蓝白条纹图案形成了恰到好处的前呼后应，观众和角色一起陷入对人性的深思。

写在最后

在消费主义时代，电影作为一种商业投资，它的使命是表达艺术性还是迎合大众主流？想必这是每一位电影人在拍摄之前都慎重思考过的一个问题。黄渤很好地兼顾了商业和艺术的平衡，他用一种幽默豁达的人生态度表达了具有深度的人性探寻。《一出好戏》里除了张总、史教授，其他都是我们在日常生活中随处可见的小人物，在一定程度上也是普通人的真实写照。自卑、傲慢、懦弱、倔强……这些看似互相矛盾的特点，却完美地存在于每个小人物身上。黄渤将每个小人物的特点提炼出来，重新解构，再次定义。真正优秀的喜剧电影从来都不是对以往的简单重复，黄渤成功地将质疑和回答相融合，给观众呈现出了一场令人拍案叫绝的“一出好戏”。

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