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深圳印象

深圳的建筑应该去定义未来

南都：深圳建筑中不乏所谓大师的设计作品，从个人角度讲你最喜欢深圳的哪个建筑，为什么？

马岩松：深圳是一个年轻的城市，是一个创新的城市，肯定要定义未来。我觉得，像西方现代城市的一样的现代化，就是中国能走向现代的一个标志，这种想法应该是过时了。中国应该去想怎么定义未来城市的未来。这个是迫切的。深圳的城市环境本身很好，但建筑还是缺乏独特性与创造性。

他被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表，是首位在海外赢得重要标志性建筑项目的中国建筑师。他致力于探寻建筑的未来之路，倡导把城市的密度、功能和山水意境结合起来，通过重新建立人与自然的情感联系，走向一个全新的、以人的精神为核心的城市文明时代。他说，“建筑师应该像一位导演。”近日，这位建筑界的知名“导演”马岩松，来到深圳，参与由深业置地主办的公益文化活动“尚上讲堂”第三季，为现场600多位听众带来一场主题为“建造自然”，关于未来建筑的思想碰撞。随后马岩松接受南都记者专访，谈即将于洛杉矶动工的卢卡斯叙事艺术博物馆，谈他眼中的卢卡斯，他最重要的作品，以及关于火星的创想。

面孔

出生于北京的马岩松，曾就读于北京建筑工程学院，后毕业于美国耶鲁大学(YaleUniversity)并获硕士学位。

从2002年设计浮游之岛开始，马岩松设计了“梦露大厦”、哈尔滨大剧院、胡同泡泡32号、中国木雕博物馆及假山等充满想象力的作品。“梦露大厦”获“2012美洲最佳高层建筑”奖及“2013全球最佳摩天楼”奖。2006年，马岩松获得纽约建筑联盟青年建筑师奖。2010年，英国皇家建筑师协会(RIBA)授予他RIBA国际名誉会员，2013年他荣获北京设计周首届D21中国建筑设计青年建筑师奖。2014年他被世界经济论坛评选为“2014世界青年领袖”。

给“星战之父”设计博物馆

从芝加哥到洛杉矶的一波三折

即将于今年年底在洛杉矶动工的卢卡斯叙事艺术博物馆，是迄今国内年轻建筑师在国外拿到的首个文化地标性建筑。这个项目后面，隐藏了很多故事。

故事的起源是，“星战之父”乔治·卢卡斯想投资12亿美元建一座博物馆，来放他收藏的艺术品。2014年马岩松受邀参与卢卡斯叙事艺术博物馆举行的国际设计邀请赛，当时该博物馆选址在芝加哥，受邀出方案的，都是被业界视为大师级的人物与顶级建筑事务所，马岩松所率领的MAD是其中最年轻的。然而，马岩松的方案成了，受到卢卡斯的青睐。

谈及自己的方案为什么会被卢卡斯看中，马岩松表示，“能赢的原因在于卢卡斯是非常感性，非常理想化的一个人。他看到一个好的、喜欢的方案，就特别支持。卢卡斯非常维护艺术家的想法，他每一次都同意我的想法，我觉得这是非常幸运的事。”

马岩松表示，整个项目他从一开始就处在兴奋中，虽然中间也有些波折。“就是芝加哥设计方案快开工时，因为地的争议，这个项目被公园之友告上了法庭。当时就想是不是有可能做不成了，这个建筑在我的脑子已经建好，所有的细节都设计好了，突然成不了现实，确实让人难过。”马岩松说。

两个月后，新的机遇来了。卢卡斯放弃了芝加哥，决定将博物馆易址加州。紧接着马岩松与他的团队又迎来了全新的亢奋状态，他们要为两个城市同时做两个不一样的博物馆设计，难度可想而知。

“不同的城市，不同的方案，同时设计，任一方案都要是世界级的博物馆，不可能重复，这无论从脑子还是体力上，都是很大的挑战。但我们仍处在喜悦中，毕竟卢卡斯博物馆还是我在设计。其实当时卢卡斯完全可以换建筑师，因为换城市了，当地市长也可以提出新的要求，重新邀请多个建筑师来做方案，但卢卡斯还是坚持让马岩松设计，所以说整个过程虽然有些起伏，但我还是对它有一个特别好的期待。”马岩松说。

博物馆最终选址洛杉矶。当记者问到芝加哥方案与最后确定的洛杉矶方案的差异，马岩松表示，“这是两个不一样的方案，芝加哥方案非常好，这个方案是我整个职业中，对建筑、对城市很多想法总结性的一个作品，更有意义的是它在芝加哥，芝加哥是美国现代主义标志性的地点，能在那建成的话，对整个现代主义的批判是很有说服力的，但很遗憾没建成。洛杉矶的气质不一样，这两个建筑没有可比性，洛杉矶的是一个漂浮的建筑，它跟洛杉矶的文化、气质、气候等都非常吻合。现在我慢慢地把我的兴奋点都移到洛杉矶方案上来，对这个方案更有感觉，因为它现在设计的深度已经远远超过芝加哥方案的深度。”

“他可以和外星人对话”

给火星上人类设计怎样的家具

究竟为什么卢卡斯会那么喜欢马岩松的方案？或许还在于他们有同一的对未来的想象，相近的对未知世界，及某种神秘、陌生气氛的喜爱与迷恋。

在今年6月17日至22日瑞士巴塞尔的设计迈阿密（DesignMiami）上，马岩松应邀与GalleryALL合作的“MAD在火星”亮相。马岩松介绍，这是他设计的首个家具系列，展出的系列产品———包括餐桌、躺椅、烛台、吊灯、边桌———以火星各种形态为灵感，在充满未来感的同时，超脱和简致的自然流动形态呼应了人类对外疆未知星球的各种想象。

马岩松表示，“MAD在火星”的灵感来源于人类对未知星球的终极问题：当有朝一日人类搬到火星后，会怎样？人类首先会将什么带入火星？对地球的记忆？对“新家”的期盼与喜爱？马岩松将他对这些问题的设想融入到设计的思考中———“我希望能将脑海中小时候想象的地球上的景致，带到火星去。”

马岩松在世界范围内实践着未来人居理想。GalleryALL联合创始人王愚称：“有时我觉得马岩松可以和外星人对话。他的建筑作品在某种程度上，拥有令人惊叹的先锋性，仿佛把人们带入另一个世界。”

用“泡泡”给北京填“空”

胡同泡泡是对环境与自然的尊重

说到自己目前最重要的作品，马岩松表示，不是像“梦露大厦”、哈尔滨大剧院这样的大建筑，而是胡同泡泡。为什么呢？因为胡同泡泡展现出对传统生活的对接，对环境与自然的尊重。

马岩松介绍，“这么一个小的泡泡，它像在角落里长出来的东西，这个泡泡里是一个卫生间，因为很多四合院没有卫生间。大概在2005年、2006年的时候，当时大家都在谈北京奥运会非常了不起的大建筑时候，我们就想怎么能表达个人，在这么一个非常具有力量、速度感觉的城市中强调个人的灵感跟自然之间的关系。所以这个泡泡放在院子的一个角落，上面有反光，因为材料是一个反射的材料，也是变形的，当你看到它反射，它并不是一个镜子，也不是把一个现实又重复一遍，它是变成一个对我来说很扭曲的天和地，老房子、新房子、树木，融合在一起的新环境。

马岩松说，“我当时其实是想让泡泡生长，可以去不同的院子，在不同的老城里面，这需要卫生间就建一个，那需要卫生间再建一个，它们就变成一个一个的泡，在这个城市里面长起来。”

马岩松用泡泡在北京的胡同与四合院里填“空”，也让“空”自然生长，而这也符合老舍先生对老北京城市美的定义。老舍说美在于城市的“空”，这个“空”里面发生了很多东西，有树、有鸟、有花，因为有了这些而有了生活，有了生活就有爱，有了人，这个东西就是城市核心的东西。这个空让这个东西发生了。马岩松就是用泡泡展现“空”的美，展现他山水城市的主张与建造自然的实践与关爱。

本版采写：

南都记者谢湘南

图片由受访者提供

(原标题：马岩松：“胡同泡泡”是我目前最重要的作品)

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