西方帝王

维多利亚女王

Queen Victoria

维多利亚女王（Alexandrina Victoria）是目前英国历史上在位时间第二久的君主，以她为内容的肖像画创作更是从其少女时期便开始了。在此期间，宫廷画师可谓是见证了她从亭亭玉立的少女转变为锐意图志的君王的全过程。

《Portrait of Princess Victoria of Kent》，布面油画，215.3×145.2cm，1833年

维多利亚女王

George Hayter《Portrait of Queen Victoria in her coronation robes》，布面油画，128.3×102.9cm，1838年

亨利八世

Henry Ⅷ

英国都铎王朝第二任君主亨利八世的肖像画，均出自文艺复兴时期德国著名画家汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger）之手。他笔下的亨利八世气质高贵端正、一丝不苟，君王的恢弘气度展露无遗。

汉斯·荷尔拜因《Portrait of Henry VIII, King of England》，木板油画，28×20cm，1535年

汉斯·荷尔拜因《Portrait of Henry VIII of England》，布面油画，219×66cm，1542年

查理一世

Charles I

安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）是17世纪佛兰德斯著名的巴洛克艺术大师。他师从画家鲁本斯（Peter Paul Rubens），在肖像画创作中甚至做到了“青出于蓝而胜于蓝”的境界，进而担任起英国查理一世时期的首席宫廷画家。

安东尼·凡·戴克《Portrait of King Charles I in his robes of state》，布面油画，253.4×153.6cm，1636年

安东尼·凡·戴克《查理一世行猎图》（Charles I, King of England at the Hunt），布面油画，266×207cm，1635年

在《查理一世行猎图》中，画家按照国王的要求对其丝质的衣料和饰物精致的细节加以充分刻画，给人一种高贵而柔和的气质。戴克将拿手的巴洛克艺术风格熔铸在画布之上，营造了一场纯粹的艺术体验。

拿破仑

Napoléon I

拿破仑（Napoléon Bonaparte）作为法兰西第一帝国的缔造者，他的肖像画自然不在少数。诸如《拿破仑加冕》《授旗式》和《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，都是由当时的法国宫廷画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）所作。

雅克-路易·大卫《拿破仑跨越阿尔卑斯山》，布面油画，246×321cm，1802-1803年

此时正值18世纪末期，欧洲大陆在启蒙思想的浓雾中氤氲出了新古典主义流派，其中受其影响最为深刻的便是法国。作为当时法国的宫廷画师，大卫将古典主义的美学理想和现实的政治理想相结合，以细腻的笔触还原君王的英武。

雅克-路易·大卫《Napoleon Bonaparte in his Study at the Tuileries》，布面油画，205×128cm，1812年

雅克-路易·大卫《拿破仑加冕》，布面油画，621×979cm，1805-1807年

汉民族帝王

唐

作为当时全球最强盛的国家之一，唐朝在政治、经济、文化等各方面都对周边各国，甚至世界产生了深刻影响。作为如此强盛帝国的代言人，其君王的肖像自然也透露出了萧然洒脱之风。

《唐太宗画像立轴》，绢本设色，271×126.8cm，唐

当时有些宫廷画师被赐予翰林待诏、翰林供奉等誉名，其中由朝廷重臣阎立本所创作的《历代帝王图》更是无价之宝。

阎立本《历代帝王图》，绢本设色，51×531cm，唐

宋

其实，宋朝在中国历史上的强盛程度也不容小觑。甚至很多国际上的学者将宋朝誉为“中国的文艺复兴”时代。

《宋太祖坐像轴》，绢本设色，191×169.7cm，宋

《宋高宗坐像轴》，绢本设色，185.7×103.5cm，宋

由于当时的政治需要，宋朝画院直接设置在了皇宫，以便为皇室服务。从画家对人物细节的刻画技法中便可看出，此时的肖像画创作已达到日趋成熟的阶段。其中御荣肖像势头强劲，且呈现出了膜拜先帝的趋势。

《宋真宗像》，绢本设色，宋

明

明朝帝王肖像画存世量较大，其中多为帝后肖像画。但其实那时中国画师的社会地位低下，善画之人甚至以此为耻，羞于在旁人面前提起。

明太祖朱元璋

加之明太祖朱元璋性情暴戾，其在位时因画作不令他满意而被处死的画师大量存在，从而导致明后期的肖像画创作偏向平面化、程式化。

《明成祖坐像》， 绢本设色 ，220×150cm，明

少数民族帝王

元

元朝作为中国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝，不但使中国在疆域上达到了历史顶峰，在文学和艺术领域也有了新的突破。其中肖像画创作在元朝得到长足发展，并且是其成为绘画领域独立分科的标志时期。

《元太祖像》，绢本设色，59.4×47cm，元

刘贯道《元世祖半身像》（左），绢本设色，59.4×47cm，1271-1294年；《元世祖察必皇后半身像》（右），绢本设色，61.5×48cm，1271-1281年

从目前收藏于台北故宫博物院的《元代帝后相册》和《元世祖出猎图》就可以看出当时画师的精湛技巧。《元代帝后相册》中，帝后二人形象鲜明、神态自若，颇具真实感。《元世祖出猎图》则刻画了一场生动的围猎场景。画家通过俯视视角将人物层次排列分明，呈现出一张丰富却不拥挤的画面。

刘贯道《元世祖出猎图》，绢本设色，182.9×104.1cm，1280年

清

清朝作为中国古代最后一代王朝，除了末代皇帝溥仪之外，其余11位均留有帝王肖像图，且形式大都为个人单幅的朝服图。画风从清代初期受国画“波臣派”创始人、肖像画大师曾鲸影响，到后期受西方传教士、宫廷画师郎世宁的陶染，形成了独特的绘画风格。

《清太祖天命皇帝朝服图》，绢本设色，清

《清圣祖康熙帝朝服图》（左），绢本设色，清；《清世宗雍正帝朝服图》（右），绢本设色，清

中国肖像画，尤其是帝王肖像画的创作受传统思想影响严重，创作时讲究人物面相，相信人脸能反映凶吉福祸。用郎世宁的话说就是“只画阳，不画阴”。而且中国帝王肖像画的明暗关系多表现为虚淡关系，且重在刻画人物的“神”，而非“形”，从而给人留出想象空间，以传达中国审美的内涵。

郎世宁《清高宗乾隆帝朝服图》，绢本设色，1736年

中西方各不相同的历史背景促成了各自帝王肖像的不同面貌，对于不同文化价值的追求更是深深影响了双方的美学理念。