昨晚， 北京卫视、东方卫视播出的电视剧《黎明决战》迎来大结局。在该剧中，“东京影帝”王千源[微博]从《解救吾先生》中的“悍匪”化身为“公安局局长”程樯，人气花旦刘诗诗[微博]首次挑战“冷艳女特工”宋红菱。此外，还汇聚了曹炳琨[微博]、张晞临[微博]、任正斌等在谍战剧中有过出色表现的实力演员。

　　虽然有不少明星加持，但还是有观众质疑该剧悬疑感不强，剧情张力不够，旁白太多像“抗战版《舌尖》”。再比如，有网友发现，女主角成了整部剧为数不多用配音的演员。

　　这部剧豆瓣评分6.5，虽然在最近的国产剧里，评分不算低，但导演刘江[微博]此前执导的谍战剧《黎明之前》，豆瓣评分9.2，比起来差距还是不小。对此，刘江在接受新京报记者专访时表示：两部剧没有可比性，类型跟创作意义都不一样。《黎明决战》的意义很大，他们有义务展现第一代公安的英勇事迹。

　　对于最近正剧导演纷纷去拍网剧、IP剧的现象，刘江称这种新尝试无可厚非。而对于小鲜肉串戏、不敬业等问题，他表示“拿了那么多钱不好好干活，很快会被淘汰。”

　　片场立规矩，还没遇到过“问题”鲜肉

　　这一两年影视市场出了很多小鲜肉不敬业反而高收入、滥用抠像替身等乱象，被人口诛笔伐。刘江称这些问题他早听说过，确实有些怨声载道了，说明肯定是有问题。但他没有经历过，只是道听途说。他认为也不能是小鲜肉就一网打尽，不能说所有人都有问题，只能说有不好的现象，所谓的小鲜肉涉世未深，因为人气带来了市场，他们不尊重创作，不尊重手里的饭碗跟手艺，这是万万要不得的，会栽跟头。刘江觉得批评声来得很及时，希望这些不敬业、涉世未深的孩子们及时警醒过来，“年轻人犯错误可以，但知错要改。拿了那么多钱不好好干活，很快会被淘汰。”

　　那么刘江导演在拍戏时如何保证质量呢？刘江称：“在创作现场要树立好的风气。比如说搭戏。我要求所有的戏，无论全景、近景，演员要在现场，给对方搭戏。这是最起码的要求。几年前我拍戏，有个刚刚跟我合作的演员，他也搭戏了，但是没好好搭戏，跟他演的时候不一样。那时刚开机没几天，我就当着所有人的面，把他猛批了一顿，算是‘杀鸡儆猴’吧。”

　　“这叫立规矩，拍戏时怎么演，搭戏时也要怎么演。否则会影响对手，表演状态不一样就接不上了。这是最起码的职业底线。我的组里连副导演搭戏都不可能，就是演员自己搭，这是基本的职业操守。当大家都在认真创作，认真拍戏，是个有尊严的事，也是快乐的事。”

　　现在好多正剧导演选择拍网剧、IP剧、玄幻剧，比如《大明王朝1566》的导演张黎去拍《武动乾坤》、《红色》的导演杨磊拍了《九州天空城》。记者询问刘江作为资深的正剧导演会去拍网剧吗？他认为这种现象不奇怪，“相信张黎导演拍《武动乾坤》也是张黎的《武动乾坤》，不会把它拍雷了。这种新尝试无可厚非，为了戏剧空间更大，有了所谓的玄幻，但这其中的价值观、底子OK，我觉得没问题，像张黎导演拍这种题材。一定会同样精彩。尝试新东西没问题。我也不排除去尝试，但我接下来是原创的现实主义题材。”

　　■ 对话刘江

　　关于剧情

　　是“命题作文”跟《黎明之前》无可比性

　　新京报：《黎明决战》和上一部谍战剧《黎明之前》是否有关联？

　　刘江：这两部剧没任何关联。《黎明决战》是公安剧，有历史原型。《黎明之前》是原创的类型化、商业化的谍战剧。《黎明决战》是“命题作文”，是在真实背景、人物原型的基础上，向公安战线致敬的献礼片，跟《黎明之前》的创作背景等各方面都不同。《黎明之前》的每个镜头都是我拍的，每个镜头都是我剪的；《黎明决战》我是总导演，但由于档期原因，不能投入所有的时间，我主要把握剧本方向、基调、水准和后期方面。

　　新京报：“命题作文”创作上怎么做？

　　刘江：其实更难做。《黎明之前》在创作上可以天马行空，《黎明决战》要保持原来的意义，又要考虑可看性，这也是主旋律不好拍的原因。剧本修改至少两年多。原型是中国第一任公安局局长。历史背景是1946年，共产党解放了哈尔滨，需要公安部门管理城市，处于风雨飘摇的特定环境。

　　这个命题最早给了编剧林和平老师，在创作上，林和平老师非常忠于历史原型，后来公安部的领导也提了意见：艺术创作要高于生活。这也解放了我们的思想。编剧何可可加入之后，在剧本基础上做了修改，为了可看性，加进了夺宝的情节。

　　新京报：有观众评论，相比于《黎明之前》、《潜伏》这些谍战剧抓内鬼的紧张氛围，《黎明决战》悬疑感没那么强。

　　刘江：很正常，类型不同。一道鱼香肉丝跟西红柿炒鸡蛋是两道菜，西红柿炒鸡蛋吃不出鱼香肉丝的味儿来，料都不一样。《黎明之前》是类型化程度非常高的谍战剧，意义不一样。

　　《黎明之前》是敌明我暗，是卧底。这次是敌暗我明，是防守，又有真实的历史事件。包括户口制度、普查制度、发动群众破案，都是从那时候开始的。这些史实，都要真实展现，跟《黎明之前》的谍战紧张感，没有可比性。类型跟创作意义都不一样。但《黎明决战》的意义很大，我们有义务展现第一代公安的英勇事迹。

　　关于后期

　　从40集剪到31集为了不丢人

　　新京报：有部分观众觉得旁白太多，影响观感，为何会用这种形式贯穿剧中？

　　刘江：我也觉得旁白有点多。这个多，也是不得已。旁白本身就有，从一开始就是这么处理的，有些地方的过渡，如果没有旁白，交代不清楚。

　　新京报：为什么砍掉近10集的内容？

　　刘江：没办法，不能丢人啊。还是得做有良心的事情，给观众看，要对得起观众，你还是得保你的手艺。我就想要求高一点，没达到我的要求，不想让观众看到。现在这些是可以拿给观众看的，那些砍掉的内容不行。

　　我举个例子，现在程樯（王千源饰）和宋红菱（刘诗诗饰）的第一次见面是在家里。其实原作是第三次见，前面还有两次见面。头一次见是在火车上，之前有个特务，是宋红菱的前任。在那种极端情况下，该特务知道她要坐火车来，得把重要的任务告诉她，而程樯就在车上追了过来。

　　但是我看了拍完的样片后，觉得这不合理。一个这么重要的事情，怎么会挑这个时候告诉她呢？有点儿戏了，为了戏剧性而戏剧性。所以把第三次见面变成第一次，这样前面好多戏都要砍掉。

　　还得用一些剪辑的手法，包括大特写的定格。把一个白描的手法变成写意了，为了让观众看不出来痕迹，还补配了几句音，都是不得已的处理。

　　新京报：后期还做了哪些工作？

　　刘江：拍摄前期因为是一部电影的宣传期，没有时间一直跟着。演员的档期定了，没法错开。所以只能定期看一些回放，提出要求。

　　但有些问题，不连戏是看不出来的，所以就在后期上做些补救，必须把要求提高点。当时已经粗剪完了，我再修改，连精简带加音乐，花了至少两个月。要说没遗憾不可能，影视行业永远是充满遗憾的艺术。

　　关于角色

　　选刘诗诗是逆向思维她也一直想演谍战剧

　　新京报：刘诗诗出演过《步步惊心》、《女医明妃传》等古装剧，画风跟谍战剧似乎不太搭，王千源则是从《解救吾先生》中的“悍匪”化身为“公安局局长”。在男女主角的选角上有怎样的考量？

　　刘江：之前听说刘诗诗本人很想演谍战戏，想尝试有冲突、有特殊身份的特工角色，我一听觉得这个效果可能会很惊艳，因为会有很大的反差。谁说女特工就不能温柔美丽呢？我看过她的戏，觉得她是个内敛、有内劲儿的演员。创作上有时候顺撇儿是不好的，有时候得有逆向思维，反着来会产生奇妙的效果。事实上，我对刘诗诗的表演非常满意。

　　跟王千源一直有想合作的愿望，他也是被剧本吸引了，被特殊时期那一任公安局局长的故事打动。我跟他也是约定已久，一直说要合作。

　　新京报：这部剧的演员几乎都是同期声，为什么刘诗诗用了配音？

　　刘江：其实我当初坚持用原声。说实话在创作上，她本身的声音，我没有太大意见，虽然不能说完美，但是可以用。只是录音这边，声音音量有点小。她是小细嗓，比别的演员吃亏些，像王千源、曹炳琨他们都是大嗓。所以为了更好的声音质量，平台方也给出配音的建议。本来是让诗诗自己来配，但当时她的档期出现问题，赶不回来。不得已找了个跟她声音很像的配音演员。

　　新京报：剧里的汉奸金宇轩，看似狡猾，但是对亲人朋友有情义。你对塑造角色上的思考是什么？

　　刘江：这是创作以来我的一个要求，一定要写人。我们要破除一切脸谱化和概念化，不是说简单的好人、坏人，是要先写出人来，这样才是生动的一个故事。比如说金宇轩，虽然贪婪，为了孩子的未来他做了坏的选择，可他讲情义。

　　有了这个种子，他才能被程樯感化，到最后他让共产党拿到了武器。这个角色在功能上也是灰色地带的，我们着重塑造一个活人。刘诗诗那个角色也是，看上去是个敌特，但后来她开始质疑国民党贪腐等各方面，然后有了觉醒和成长的过程。

　　采写/新京报记者凌晨　实习生 李娜

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