近年传统文化风靡国内，古风、国风等元素和题材也逐渐受人关注和重视。

动画作为文化载体的一种，自然也有许多作品运用了传统文化元素。

就比如，今天笔者分享的《长生殿》。

这部动画短片，不仅仅改编自清朝洪昇创作的戏剧《长生殿》，还将戏曲与古风等元素应用于动画之中，为观众带来一场视听盛宴。

剧情从一段耳熟能详的念白开始：

“杨家有女初长成，养在深闺人未识；

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”

因为是短片的缘故，兼之配合戏曲的题材；《长生殿》的整个演绎方式十分意识流。

导演所用的手法也并非平铺直叙，而是插叙。

画面伊始，斯人已逝。

山河犹在，不见佳人。

唐玄宗站在高处，烈烈狂风鼓动着他的衣袍。

身后是连绵山岳，他矗立在山腰一角，身侧不见玉环。

双目微阖，眼前再无荒野空寂之景。

那一抹倩影却不会因他闭目而失去芳踪。

“眼前”的玉环，粉面桃腮，清丽如初见。

创作者在这一段的回忆中设下巧思：

在手部动作初现时，唐玄宗“棱角分明”的手紧紧抓住了杨贵妃的臂膀。

不消片刻，原本紧紧抓住的手再由他亲自松开。

直到最后二人相触的手即将分离之际，唐玄宗依然没有挽留。

唐玄宗就这样看着曾经的爱人，如在马嵬坡时那般，离他渐行渐远。

但也仅仅是看着。

这一处剧情设计，在暗合“玉环之死”真相的同时，也映照出此时唐玄宗愧疚与忏悔的内心。

不是他不想留，而是不敢留。

即便是面对幻象，他也再一次松开了手。

他依旧站在高处，而他“眼中”的玉环却是在高山之下，茕茕孑立于丛林荒野处。

杨贵妃风姿绰约，即便身后不再是亭台水榭、琼楼玉宇，却依旧不会贬损她丝毫美貌。

霓裳舞起，耳边又响起靡靡之音。

丝丝竹笙、渺渺弦乐，缠绕着翩跹美人。

曾经浮华奢靡、不问秋冬的生活仿佛又出现在眼前。

却又被兵戈铁马声踏破。

昔日的繁荣盛景竟如浮云一般，铁骑所过之处，尽数溃散。

玄宗目之所及，皆是猩红。

猩红的血液、猩红的殿宇、猩红的皇城。

浓黑的天幕、浓黑的灰烬、浓黑的烽烟。

乱花散去，帝王大梦初醒。

然，悔之晚矣。

他长叹一声，看向手中的三尺白绫。

兵戈无情、君王薄幸。

杨贵妃的第一滴泪，不知是悲叹痴人难得善终；还是真将这乱世之祸，归咎于自己一介妇人之身。

现实中，帝王将那三尺白绫从高处抛下。

任由它裹挟着玉环芳魂，消散在风中。

在玄宗的耳边，似乎依稀还能听见玉环的声音：

“臣妾杨玉环，叩谢圣恩。”

高山上的剧情和回忆，时间线是在玉环初死。

而从这一段剧情之后，时间线回归正轨，彻底进入“玄宗思念玉环”的剧情。

值得一提的是，从这一段剧情之后，杨玉环的形象不复帝王回忆中的妩媚多情，而是重归最初清冷与虚无兼具的风姿神采。

痴痴望向水面的帝王，神思早已投身湖中，与水中玉环相会。

白绫再现，上面遍布心形的红蝶。

朝着帝王的身影而来。

剧情到了尾声，也就是戏剧《长生殿》的结局。

白绫化为仙鸟，载着二人前往天宫。

帝王的思恋终于打动了上天，破镜重圆。

在天愿作比翼鸟、在地愿为连理枝；

动画剧情简短，却也大致呈现了原著《长生殿》中的剧情。

在聊这部动画之前，就不得不提一提原著戏剧《长生殿》。

洪昇在创作《长生殿》之前，便已经写过一剧同题材作品——《沉香亭》（初版）；尔后，他删去了其中的“李白事”，加入李泌辅肃宗事，将其更名为《舞霓裳》（二版）。

而《长生殿》便是第三版，其中更删了杨妃、安禄山秽事，只专注于唐明皇与贵妃之间的生死之情。

也就是说，这里面的故事其实大多都是杜撰；取材范围也并非是正史，而是白居易的《长恨歌》、陈鸿的《长恨歌传》、王伯成《天宝遗事诸宫调》，以及元白仁甫之的《梧桐雨》。

戏剧总共分五十出，结局与动画短片中相差无几：二人破镜重圆，在天宫再续爱情。

笔者为什么要提一嘴原著《长生殿》呢？

因为动画的作者在改编原著的时候，还加了点自己对于《长生殿》看法的“私货”。

《长生殿》本身就是爱情剧，但其中也夹杂了作者对于这段历史和zheng治上的看法。

因此这部剧也一定程度上影射了“女色误国”的思想。

原著中，无论是唐明皇，亦或者杨贵妃，都有忏悔的剧情。

在杨贵妃香消玉殒后，唐明皇一路惶惶然，一直承受着负罪感和愧疚感的双重折磨。

叛乱平息之后，他的剧情几乎都是处于茕茕独立的状态；

明明执掌天下权，却糊涂愚昧，被乱象迷了眼；

明明深爱玉环，却不得不亲手赐下白绫；

坐拥天下，俯仰皆是天地，然他护不住百姓，也护不住所爱。

而杨妃后悔的又是什么呢？

在《长生殿》中杨妃原唱词：

“咳，我杨玉环，生遭惨毒，死抱沉冤。或者能悔前愆，得有超拔之日，也未可知。且住，只想我在生所为，那一桩不是罪案。况且弟兄姊妹，挟势弄权，罪恶滔天，总皆由我，如何忏悔得尽！不免趁此星月之下，对天哀祷一番。”

简单说来就是一句：“我罪孽深重，都怪我！”

亲族弄权怪玉环、主上蒙尘怪玉环、国破家亡怪玉环、百姓流离失所怪玉环。

作者在对两人的描述中，唐明皇是从一时蒙尘转为深明大义；而杨玉环则有大量的“妩媚娇贵、擅妒任性”人物刻画，直到最后深明大义的自请牺牲，才迎来角色转变。

为何作者要这样刻画呢？

因为原作的目的是，让杨玉环所有的恶都随着她肉身的消解而烟消云散。

简单来说，就是表达一个意思：“杨玉环死得其所，死得好！”

领完盒饭回来，整个人脱去原来的媚俗娇气，变成清冷脱俗的“仙女玉环”。

而唐明皇呢，反思之后的他深明大义，与同样“脱胎换骨”的玉环相配正好。

杨玉环这样的祸水本就不该出现在凡尘，两个人想要再续前缘，也只能前往天宫。

洪昇一番操作，颇有给偶像洗白那味儿了。

将唐明皇的历史罪恶无限弱化、开脱，高唱“女色误国”的论调。

理解原著的中心思想后，再来看动画中的杨玉环的前后妆容改编，是何其讽刺。

最后搭载二人前往天宫的，是那三尺白绫；而唐明皇落入水中相会的方法，也隐隐暗合了原著作者洪昇的死法——酒后登舟，堕水而死。

这样的剧情设计，十足十的嘲讽至极。

所谓的“女色误国”，放在如今，也不过是贻笑大方。

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