“落笔惊鬼神， 画成泣天地。“

今日，我们来讲一讲“画圣”吴道子。

吴道子，又名道玄，唐代著名画家，今河南禹州人，出生岁月不详，主要活跃在开元、天宝年间，他除了被后世画家尊为“画圣”，还被民间工匠奉为“祖师”。

作为画圣，他在绘画领域属于全能型人才，他擅长绘画佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等等，而其中，成就最高也最为人们所称道的就是他的人物画，其次便是山水画。

“道子画人物，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃馀地，运斤成风，盖古今一人而已。”

这是苏轼对吴道子画作的高度评价，那么，吴道子的画作有哪些特点呢？

其一，吴道子的画具有豪放的特点，这与吴道子本身的性格密切相关，吴道子本人性格豪爽，还爱酒后作画，这点倒是与诗仙李白相似。

其二，便是在色彩的搭配上，吴道子早期的用色还比较绚丽，但是，到了后期，我们就会发现色彩比较淡雅，整幅画面高雅淡素。

最后一点也是最重要的一点，就是吴道子的线描艺术，在中国的美术界，流传着这样一句话，“曹衣出水，吴带当风。”

曹指的是北齐画家曹仲达，最擅长画梵像，也就是佛像，而所谓的“曹衣出水”就是指所画出来的人物就如同刚刚从水中出来一样，人物衣裳紧贴身上，而“吴带当风”则是指吴道子的绘画特征。

吴道子将草书与狂草引进绘画当中，因而，下笔速度快，用笔力度大，线条丰富多变，极具艺术表现力，有“磊落之势，笔力劲怒”之称，所画的人物衣服是宽松的，衣带就像风一样飘舞，因此也有“吴装”一称。

《八十七神仙卷》的局部

上图为《八十七神仙卷》的局部，我们从这幅图既可以看出线条的简练，流畅，又能够看出每个人的神态，整幅画面，传神生动，飘逸自然。

对于“吴道子”来说，他这一生能够成为画圣，除了天赋更重要的就是他的激情和努力了。

“ 道子实雄放 , 浩如海波翻, 当其下手云雨快 , 笔所术到气已吞 。 ”

吴道子作画时非常有激情，大部分的作品都是在高度紧张、情绪兴奋时所作，因为，他想要将自己的情感全部灌入到自己的作品当中。此外，我们在前文讲到，他还爱酒后作画，常常是 “ 每一挥毫 , 必先酣饮” ，酒更能激发自己的创作激情。

“ 得之于心 , 应之于目 , 露之于手 。”

画圣吴道子的努力也是非常出名的，其一他非常注重培养自己的记忆力，其二，就是提高自己的观察力，这两项对于绘画，特别是画人物画来讲是非常重要的，而这一切都需要自己的努力。

吴道子曾经当着唐玄宗的面前一天之内仅凭记忆便画下了嘉陵江三百里妙境，而另外一位画家却画了几个月之久，由此可见，吴道子超乎常人的观察力和记忆力，而这背后都是努力的结果。

吴道子大概出身于唐高宗李治时期，他自幼便父母双亡，过着孤苦的生活。

对于年少时的吴道子来说，老天为他关上了一道门，又给他打开了一扇窗，在机缘巧合之下，他得以追随擅长狂草的张旭以及擅长草隶的贺知章学习书法，虽说后来他改为画画，但张旭和贺知章对吴道子来说意义还是很重大的，特别是张旭。

我们都知道，张旭是草书大家，其狂逸的书法风格一直为后世所称赞，而吴道子受张旭的影响，在笔墨线条上简练，飘逸。此外，张旭好酒，世称“张颠”，每次酒后便呼喊狂吼，奋笔疾书，而这都在默默地影响着吴道子，日后的吴道子也爱酒后作画，这样更容易在画上倾注自己的感情。

后来，年轻时候的吴道子跟随中书侍郎韦嗣立到四川成都附近的双流县任职，而进入四川之后，吴道子为四川山水所着迷，创作出了一种全新的山水画绘画风格，山水之变，始于吴。

“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴， 成于二李。

吴道子以浓墨画近山，以淡墨画远山，近山大，远山小，又用焦墨画近树，淡墨勾远树，而从近水到远水，墨色一点点变浅，一幅层次分明的山水画就此诞生。

当韦嗣立任期已满之后，吴道子还担任了一段时间掌管典狱的小官，这一段经历，为他日后绘作《地狱变相图》打下了基础。

《地狱变相图》局部 后世摹绘

在《地狱变相图》中，吴道子运用夸张变形的手法，将鬼神的神态生动现象的刻画了发出来，“虬须云鬓，数尽飞动。毛根出肉，力健有余”，所画鬼神令人感到森然畏惧。

《历代名画记》记载道：

“都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”

由此可见，吴道子绘画技巧的高超，有着震撼人心的力量。

大约在开元初年，吴道子不再作官，开始“浪迹东洛”。刚开始，吴道子在多所佛寺和道观进行壁画的创作，名气逐渐增大，后来，被皇帝唐玄宗召到长安担任宫廷御用画家，授予其内廷供奉一职，并且命他“非有诏不得画”。

后来，又官至宁王友，“友”是亲王府的闲职，而宁王则是唐玄宗的哥哥，在这一段时期，是吴道子的高产时期，这一时期，他除了从事皇宫禁苑及敕建道观壁画的创作外，还奉诏绘制了一些历史事件、政治性的画像，吴道子的绘画技巧越来越高。

《送子天王图》

上面这幅《送子天王图》现存在日本大阪市立美术馆，一说是真迹，一说是宋代摹本，这幅画是吴道子的代表作品，这幅画虽然画的是异域故事，但其中的人、神、鬼、兽却全部中国化，笔法灵动疏朗、布局疏密得当，人物雍容肃穆却又文雅谦和，吴道子赋予了他们不一样的形象，也赋予了他们不一样的情感。

后来，在安史之乱后，吴道子消失了，后人再也寻不到吴道子的踪迹，只能根据一些只言片语推断吴道子死于唐肃宗李亨时代。一代画圣也就此落下帷幕。

众皆密于盼际，我则离披其点画。众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。

吴道子一生走在创新的路上，他的“吴带当风”带给我们动静之美，多变之美，阳刚之美，他运用粗细不同的线条来描绘人体结构和衣纹，将人物的形象刻画的“入木三分”。

而这一切都源于他对绘画的热爱，因为热爱，而有激情，因为热爱，而需努力。

在五代之后，人物画逐渐衰退，山水画逐渐兴起，很多画家开始一味地临摹古人的绘画而缺少了创新，而作为人物画巨匠的吴道子也转入到了民间和庙堂，成为了民间画匠的“祖师”。但是“百代画圣”的名声却一直保留下来，原因就在于吴道子的创新，因为他对山水画的创新有着不可替代的功绩。

有人说，盛唐时期，经济的繁荣带动了文艺的兴盛，盛唐的文艺是中国艺术史上最华丽、最奔放、最激昂的乐章，而谱写这篇乐章的则是李杜的诗、张旭和颜真卿的书以及吴道子的画。

唐代艺术的真正魅力不在于自我的满足而在于后世对其的追求，“画圣”吴道子的绘画艺术便是如此。

参考资料：《画圣吴道子》郑海瑶著

《浅析吴道子的绘画艺术》郝伟坤

《谈吴道子的线描艺术 》李 强

《吴道子其人其画 》李永文

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